40 olika undergenrer av rockmusik

Under de senaste decennierna har rockmusiken utvecklats och diversifierats avsevärt. Den här artikeln utforskar 40 av de mest populära formerna av rockmusik. Det är en av de mest varierande musikgenrerna som finns, med surrock, alternativ rock och indierock bland dess många subgenrer.

Här är några av de viktigaste undergenrerna av rockmusik:
1. Alternativ rock
2. Rock 'n' Roll
3. Bluesrock
4. Progressiv rock
5. Indierock
6. Punkrock
7. Grungerock
8. Hårdrock
9. Soft Rock
10. Psykedelisk rock

Obs: Tänk på att många artister kan placeras i olika genrer när vi går igenom listan över musiker. Till exempel kan Linkin Park kallas Alternativ Rock eller Nu Metal.

Innehållsförteckning

1. Alternativ rock

Alternativ rock slog igenom i mainstream på 1980-talet när det var ett alternativ till den musik som folk lyssnade på då. Genren har flera kännetecken för traditionell rock samtidigt som den innehåller element från andra rocksubgenrer eller icke-relaterade genrer som hiphop.

Edgy texter och ovanlig instrumentanvändning kännetecknar alternativ rock. Å andra sidan är subgenren dåligt definierad, med termen som används för att beskriva all musik som har ett 'liknande ljud som rock 'n' roll.'

Squier Classic Vibe 50s Stratocaste... Squier Classic Vibe 50s Stratocaster fullständig recension

Nirvana, Red Hot Chili Peppers och Sonic Youth är alla välkända alternativa rockband.

2. Rock 'n' Roll

Uppkomsten av rockmusik är ofta kopplad till ungdomligt uppror och ett förkastande av sociala normer och könsfördomar. Rock'n'roll-låtar är sprängfyllda av energi, har catchy melodier och innehåller ofta influenser från olika musikgenrer, inklusive country och R&B.

Rock’n’roll är en av de första subgenrerna av rockmusik, som blomstrade i USA mellan slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. AC/DC, Led Zeppelin och The Rolling Stones är bara några ikoniska rock 'n' roll-artister som avsevärt utvecklat sin utveckling.

Saxofonen eller pianot användes ofta som huvudinstrument i tidig rock'n'roll-musik. Dessa instrument byttes dock senare ut eller parades ihop med gitarren.

3. Tex-Mex

Tex-Mex musik är en unik blandning av rock and roll, blues, country och andra stilar av latinmusik, särskilt conjunto. Garagerockband som Sir Douglas Quintet och sångare som Freddy Fender började dunka fram rock and roll som kryddades med blomstrar söder om gränsen på 60-talet.

I början av 70-talet utvecklades dessa rötter ytterligare i samband med Tex-Mexs blandning av Tejano, country och blues. I slutet av 80-talet etablerades Tex-Mex som en unik stil som sträckte sig över rock, country och latinmusik

4. Bluesrock

Termen 'bluesrock' syftar på en fusion av blues och rockmusik. Bluesrocklåtar har ett kraftfullt beat, grov textur, tunga gitarrljud och gitarrsolon i bluesskala.

I mitten av 1960-talet föddes bluesrocken, som blomstrade i USA och Storbritannien . Band som Led Zeppelin, ZZ Top och The Allman Brothers Band var bland de första som använde denna typ av rockmusik.

5. Progressiv rock

Progressiv rock är en musikgenre som betonar teknisk skicklighet, exotiska kompositioner och lyrisk innovation. Det blev först framme i slutet av 1960-talet med skapandet av band som Pink Floyd, Rush och Dream Theater.

En något mer komplex form av rockmusik, känd som progressiv rock, innehåller långa låtar och offbeat taktarter. Progressiva rockband tycker också om att använda komplicerade kompositioner och instrument.

6. Post Rock

Post-rock är en genre av rockmusik som avstår från typiska konventioner som bluesbaserade riff, vers-refräng-vers sångstruktur, flamboyanta gitarrsolon och berättande texter. Post-rock låtar och album kännetecknas vanligtvis av icke-linjär låtstruktur, utökade instrumentala sektioner, obskyra texter och olika influenser .

Även om postrockband sällan når bred popularitet har flera postrockartister hyllats inom indierockscenen. Dessa inkluderar Tortoise, Slint, Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Svarte kejsaren och svanar.

7. Indierock

Indierock handlar om att använda grundläggande instrument och en okomplicerad låt. På 1970- och 1980-talen växte den här typen av rockmusik upp i Storbritannien och USA. Målet med indierock var att avslöja överkommersialiseringen av rockmusik.

Orden 'indiemusik' används ibland för att beskriva både oberoende musiker och de som faller inom indierockkategorierna (för mer information, se vår artikel om Vad är indiemusik). Frasen kan missbrukas; många artister faller i båda grupperna. De är distinkta men utesluter inte varandra!

The Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs och The Killers är några av de mest kända oberoende rockbanden.

8. Punkrock

Punkrock definieras vanligtvis som en kombination av garagerock och konventionell rock 'n' roll. Det var det första alternativet till traditionell 70-talsrockmusik.

Subgenren har kraftfulla ackord, sång, förvrängda gitarrer och snabba tempo. Punkrockslåtar fokuserar ofta på socialt missnöje och främlingskap. Sex Pistols, The Clash och Green Day är några av de mest välkända punkrockakterna.

9. Grungerock

Grunge, ofta känd som Seattle-soundet, är en musikgenre som är starkt influerad av punkrock, hardcorepunk, noiserock och speed metal och har strukturer som liknar hårdrock och heavy metal. Den tidiga grungerörelsen bildades runt Sub Pop Records i Seattle i slutet av 1980-talet.

Grunge blev kommersiellt framgångsrik i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet när Nirvanas Nevermind och Pearl Jams Ten släpptes. Populariteten för alternativ rock och framgångarna för dessa band bidrog till uppkomsten av grungemusik vid den tiden.

10. Brushcore

Spazzcore är en typ av hög, snabb, hardcore punkmusik som innehåller inslag av brus och grindcore, men med en starkare bas i matterock fokuserad på komplexa rytmer och svåra gitarrmelodier. Dess ursprung kan spåras tillbaka till 1996 när Frodus definierades i en annons för Lovitt Records i Punk Planet av det Washington D.C.-baserade skivbolaget.

För att testa om allmänheten kunde acceptera icke-genren genom reklam, genomförde Shelby Cinca från Frodus ett modeord socialt experiment 2002. Studien inspirerades av en läsning av en artikel om hur Sub Pop skapade sin moniker som ett skämt och använde termen Grunge i en annons för att marknadsföra sin musik i början av 1990-talet.

Som ett resultat antogs termen spazzcore så småningom av världsomspännande emo- och punkscener. Ändå har det förblivit som ett underjordiskt folkspråk som ännu inte har anammats som en populär uppfunnen kategori/term.

11. Psykedelisk rock

Den psykedeliska rörelsen har haft en enorm inverkan på psykedelisk rock. Band som spelar den här stilen av rockmusik använder trippiga studioeffekter som reverb, distorsion, omvänt ljud och fasning för att ge subgenren sin egen särart. Detta görs i allmänhet i samband med den ursprungliga tillämpningen av instrument som wah-wahs och feedbackförstärkta elgitarrer.

Psykedelisk rock uppfanns ursprungligen av The 13th Floor Elevator, Jefferson Airplane och Flaming Lips.

12. Anatolian Rock

Anatolisk rock, ibland känd som turkisk psykedelisk musik, skapades i mitten av 1960-talet och präglas av utländska rockband. Här är en sammanfattning av genrens historia och några av dess bästa artister.

jungfrun sun aries moon

Influerade av legendariska band som The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo och Omega började turkiska musiker experimentera med kombinationen av turkisk folkmusik och rock.

Den psykedeliska rockscenen i Turkiet började med anatolisk rock och följdes av en hängiven fanbas som har bestått fram till denna dag. Med landets betydande kulturella förändringar, som införandet av flerpartidemokrati, slog västerländsk musik rot i området och kulminerade 1968.

13. Acid Rock

Acid rock är en form av rockmusik som var populär under den psykedeliska eran i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Namnet syratest kom från LSD-subkulturen, som kretsade kring stora gruppsammankomster som kallas syratester.

Acid rock är en typ av psykedelisk musik förknippad med Storbritannien (Pink Floyd, Jimi Hendrix Experience), New York (the Blues Magoos) och Texas (13th Floor Elevators). Å andra sidan var San Francisco ground zero för acid rock och psykedelisk musik som helhet.

14. Glam Rock

Glamrock, i sin klassiska form i USA från ungefär 1972-1974, uppstod ur flera olika musikaliska rörelser: ett steg bort från vad som sågs som den hårda nykterheten hos metal-, prog- och hårdrocksband som skulle bli kända som 'klassisk rock', ett intresse för retro femtiotalsrock and roll med tre ackord. uppkomsten av tuggummimusik riktad mot tonåringar under slutet av sextiotalet, och en kulturell motreaktion mot könsrestriktioner.

Å andra sidan var den typiska glamrock-låten hög, stampande, grundläggande och levande. Med stora gitarriff och frekventa uppmaningar att vara med och sjunga uppmuntrade det publiken att sjunga med. (Den normala glam-låten hade tunga stamrytmer med en sång som suddade ut åtminstone vissa könsskillnader.) Många andra artister, å andra sidan, var ovilliga att begränsa sig till en stil och sysslade med Glam (Queen, David Bowie, ELO , Billigt trick).

15. Matematikrock

Matematikrock är en post-hardcore och indierockgenre som kännetecknas av unika harmoniska och taktarter, samt progressiva rockinspirerade gitarriff. Medan de flesta matematiska rockband har huvudsångare, finns det vissa fall av utökade instrumentala avsnitt i musiken. På många sätt liknar matterocksscenen 1970-talets progressiva rock, men utan de höga koncepttexterna och mindre hänsyn till catchy refränger.

Matematikrock är en musikgenre som utvecklades i flera oberoende rockscener i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Många matterockartister kommer från Chicago, Louisville och Minneapolis. Dessutom har Washington, D.C. och Chapel Hill, North Carolina, varit hem för framstående matematikrockare på östkusten. I väst har Seattle, Los Angeles och San Diego fostrat sina stilar av matematisk rockmusik.

16. Noise Rock

Noise rock är en catch-all för musik producerad av ett brett utbud av artister som innehåller experimentell och avantgardistisk komposition, punkrock och industriellt ljud för att skapa ett ljud som kännetecknas av extrem volym och atonalitet .

Dessa Noise-rockband kan blanda traditionell struktur med experimentella element, som musiken från Sonic Youth eller Dinosaur Jr., eller kan helt förkasta västerländska musikaliska koncept och skapa slitande men ändå stora ljudlandskap från gitarrfeedback, elektroniska instrument och slagverk. Band i denna kategori inkluderar Japans Melt-Banana, Lightning Bolt från Providence och Oxbow från San Francisco.

Noiserock klassificeras ibland som en gren av både punkrock och postrock: Vissa noiserockare omfamnar den konfronterande aspekten av punken medan andra håller sig till den minimalistiska instrumentaliteten.

Noiserock kan höras i många post-punk och post-hardcore musikscener, som Austins medvetet aggressiva noisecore-ljud, Texas Butthole Surfers och de intrikata prog-meets-metal-strukturerna i mathcore. The Locusts konstiga utomjordiska New Wave-känsla och Austin, Texas Butthole Surfers skumma snuskiga psykedelia är två exempel.

17. Roots Rock

Rootsrock är influerad av traditionella amerikanska musikstilar som blues, country och folk. Ursprunget till rootsrock går tillbaka till slutet av 1960-talet som en reaktion på framväxten av progressiv rock vid den tiden. På 1980-talet , när heavy metal och punk var på topp, var rootsrock ganska populärt.

Det finns många typer av rootsrock, inklusive countryrock, södra rock, bluesrock, heartlandrock och sumpmusik. Los Lobos, The Allman Brothers Band och The Marshall Tucker Band är tre välkända rötter, rockband.

18. Folkrock

Folkrock är en fusionsgenre som kombinerar folkmusik med rockmusikens tunga gitarriff och rytmer. Denna subgenre går tillbaka till början till mitten av 1960-talet i USA.

Det var Byrds och Bob Dylan som banade väg för tekniken att blanda folkmusik med andra genrer. Även om den nya hybrid-folkrockmusikstilen inte tilltalade folkrörelsen vid den tiden, blev den snabbt mainstream.

The Albion Band, The Mamas & The Papas och 'Crosby, Stills, Nash, and Young' är några av bandets välkända följare.

19. Arenarock

Termen 'arenarock' används inte för att kategorisera en undergenre av rock utan snarare en form av musik som är utformad för att spelas på stora ställen . Men vad skiljer det från vanlig rockmusik?

Att sätta scenen är dock inte så enkelt som det verkar. I en arenamiljö, till exempel, använder rockband nödvändigtvis en mer hårdgjord musikstil med starkare gitarreffekter och anthemiska refränger. Arenarocken är också känd för sitt distinkta visuella utseende, som vanligtvis inkluderar fyrverkerier och rökgenereringseffekter.

Queen exemplifierar arenarockmusik. Bon Jovi, Foreigner och Journey är andra välkända band som hjälpte till att popularisera denna typ av rockmusik.

20. Hårdrock

Hårdrocksmusik är en stil av rock and roll som inkluderar kraftfull sång, höga, dunkande trummor och bas. Ett rockband som består av lead, rytmgitarrister, en basist, en trummis och en sångare eller frontman med en stark eller befallande röst (även om en av musikerna ibland kan uppträda som primär sångare) är typiskt. Dessutom är en keyboardspelare ibland närvarande i hårdrocksband som Dream Theater och Deep Purple.

Hårdrockslåtar innehåller höga, förvrängda riff och solon som spelas upprepade gånger. Feedback kan också ge musiken en 'hård' eller 'tung' kvalitet. Målet med hårdrock är att vara energigivande, och texterna måste fokusera på positiva saker som frihet, fest, vackra partners, sex och sångarens uppskattning av alla fyra.

21. Soft Rock

Termen 'soft rock' syftar på en musikstil som betonar catchy popmelodier, snygg studioproduktion och behaglig ljudestetik. Band som har gitarr (antingen akustisk eller elektrisk), keyboard, bas och ett trumset är de typiska artisterna för denna subgenre. Manliga sångare leder också mjuka rockband.

Mjuk rockmusik, till skillnad från mer slitande former av rock som punk och heavy metal, har en bred crossover-attraktionskraft bland fans av folk och R&B. Soft rocks största artister – inklusive Fleetwood Mac, Rod Stewart, Elton John och James Taylor – har haft betydande Billboard Top 40-hits, särskilt under genrens kommersiella topp på 1970- och 1980-talen.

22. Funkrock

Funkrock är en blandning av funk och rock utvecklad på 1960-talet av bland annat James Brown . Enligt en författare utlöste deras musik 'den musikaliska övergången från femtiotalets rock and roll till sextiotalets funk.' Samtidigt hävdar en annan biograf att Richards roadband från mitten av 1950-talet, The Upsetters, var först med att kombinera funk med rock and roll.

Den första kända inspelningen av funkrock producerades i slutet av 1960-talet till mitten av 1970-talet av akter som Jimi Hendrix Experience (senare verk / Band of Gypsys), Eric Burdon and War, Redbone, Rick Derringer, David Bowie, Aerosmith, Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze, The Bar-Kays, Black Merda, Parliament-Funkadelic, Betty Davis och Mother's Finest.

23. Garagerock

Garagerock är en stil av enkel, garagebaserad rockmusik. Termen myntades i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet i USA och Kanada när garagerockband växte fram.

Stilen definieras av en hög nivå av energi och ackompanjeras ofta av enkla ackordförlopp och otyglad aggression. Bo Diddley, Little Richard, Link Wray och Chuck Berry är bara några av artisterna som påverkade utvecklingen av garagerockmusik.

Den brittiska invasionen, den efterföljande uppkomsten av band som The Beatles och The Rolling Stones och mitten av 1960-talets introduktion av genrer inklusive psykedelisk rock hjälpte genren att växa.

24. Space Rock

Det finns lite av en 'rymdnördighet' om rymdrock. Den har långa sångkonstruktioner som betonar instrumentala texturer och reverb-laddade gitarrljud. Texter som fokuserar på science fiction och yttre rymden är också vanliga.

Genren rymdrock utvecklades ursprungligen av Pink Floyd, som anses vara dess skapare. Rymdrocken är den första typen av rockmusik som klassificeras som sådan; exempel inkluderar Astronomy Domine, Lucifer Sam och Interstellar Overdrive.

känns som att någon rör vid min rygg

Andra anmärkningsvärda rymdrockband inkluderar Spacemen 3, Hawkwind och Eloy.

25. Elektronisk rock

Elektronisk rockmusik är populär och innehåller konventionella rockinstrument som gitarr, bas, trummor och sång med elektronisk utrustning som syntar, samplers och trummaskiner. Den har sitt ursprung i slutet av 1960-talet men har utvecklats under många decennier till att inkludera psykedelisk rock, industrirock, new wave, heavy metal, synthpop, electronica och EDM-stilar .

Den elektroniska rockgenren har musikstjärnor som Depeche Mode, Nine Inch Nails, Linkin Park, Moby, Panic! på Disco och Radiohead. Dessutom trivdes alternativa rockband i scenen, inklusive LCD Soundsystem, Ratatat, Innerpartysystem, Starset och Celldweller.

26. Experimentell rock

Experimentell rock är en stil av rockmusik som tänjer kreativa gränser till sina ytterligheter. Det är där musiker provar sina mest besynnerliga idéer!

På 1960-talet utvecklades experimentell rock i USA, med improvisation, ovanliga strukturer och rytmer. Eftersom båda subgenrerna är mycket beroende av improvisation, kopplar många samman konstrock med experimentell rock.

Sonic Youth, Swans och The Velvet Underground är bara några av de band som har skapat experimentell rock.

27. Surfrock

Surfrock var en trend i södra Kaliforniens surfgemenskap under början av 1960-talet. Instrumental och vokal surf är två varianter av surfrock. Den förra kännetecknas av användningen av reverb-tunga elgitarrer för att efterlikna ljudet av brytande vågor, medan den senare också tillför sångharmonier till gitarrljuden.

The Beach Boys är allmänt erkända som skaparna av surfgenren. The Surfaris, Ventures och Bel-Airs är andra välkända band som var en del av denna subgenre.

28. Britpop

1990-talet i Storbritannien: Britpop var en musikstil med brittiskt inflytande som uppstod på 1990-talet . Det sägs ha startat på 1990-talet i Storbritannien. Men vissa hävdar att det var en kulturell rörelse snarare än en distinkt genre som reagerade på USA-influerad grungemusik.

Rörelsen syftade till att återställa den alternativa rockmusik i 'brittisk stil' som har sitt ursprung hos The Beatles och andra brittiska rockband. Britpopband, inklusive Supergrass, Oasis och Sleeper, stödde korståget genom att framföra bitar av britpopmusik.

29. Konstrock

Ljudet av konstrock har en experimentell estetik, vare sig det är i taktarter eller rytmer. På 1960-talet fick denna avantgardistiska form av rockmusik avsevärd popularitet i USA och Storbritannien.

Konstverk av rockmusik är avsedda att lyssna på medan du kopplar av hemma, istället för att dansa till den. Några namn som var pionjär inom art rock-undergenren inkluderar Frank Zappas Mothers of Invention, The Pretty Things, Pink Floyd och Procol Harum.

30. Stoner Rock

Stonerrock är en crossover-stil som kombinerar tre distinkta musikgenrer. Den innehåller subgenrer som acid rock, doom metal och psykedelisk rock. Subgenren föddes på 1990-talet, och den är känd för sina groovladdade beats, djupa basnivåer, distorsion och långsamma mellantempo.

Black Sabbath, Kyuss, Monster Magnet och Queen of the Stone Age är några av de mest kända figurerna inom stonerrockmusikbranschen.

31. Instrumental rock

Instrumental rock definieras helt enkelt som rockmusik utan sång. Denna musikgenre växte fram under 1950- och 1960-talen i USA.

Den fokuserar på catchy melodier och omfattar grunddragen i rockmusik. Instrumental rock har, till skillnad från lyrisk rockmusik, en högre koncentration av soloartist.

Bill Doggett Combos 'Honky Tonk' är ett exempel på instrumental rock. En slingrig saxofon-orgelledning och en medryckande rytm präglade sången.

Steve Vai, Delicate Steve och Ry Cooder är bara några av de otroliga instrumentala rockmusikerna.

32. Jazzrock

Jazz-rock är en kombination av jazz och rockmusik. Denna musikstil blev populär på 1960-talet . Jazz-rock, en musikform som kombinerar många musikgenrer, klassificeras också som en subgenre av jazzfusion.

Grundelementen i jazzmusik, som improvisation och groove, kombineras med de tunga gitarriffen, baslinjerna och trumspelstilarna i rockmusiken i jazz-rocklåtar. Subgenren betonar också användningen av elektroniska instrument och dansrytmer.

Jazz-rock var banbrytande av band som Mahavishnu Orchestra, Blood, Sweat & Tears och Soft Machine.

33. Sleaze Rock

Sleaze rock är en glamrockform som kännetecknas av inslag av hårdrock. Denna genre, liksom glamrock, misstas ofta för hårdrock. Det är dock omöjligt att förneka att de två subgenrerna har många likheter.

Sleaze metal nämndes först på 1980-talet. Under girighetens decennium skapades ett stort antal töntiga rockband med medlemmar som bar trasiga jeans, meshskjortor och stora peruker.

Hanoi Rock, L.A. Guns och Faster Pussy cat är bara några av dessa grupper.

34. Gothic Rock

I mitten av 1970-talet uppstod gotisk rock i Storbritannien som en reaktion på punken. Den har mörkare teman och ljud, reverb, melodiska basackord och klingande gitarrer .

Den poetiska aspekten av genren har gjort den till en väsentlig del av gothkulturen. The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure och Fields of the Nephilim är bara några av de bästa gothrockbanden någonsin. Dessutom har gotisk rocks tidiga verk, som Bauhaus Bela Lugosis Dead, inspirerat en hel generation goths.

pluto i andra huset

35. Jam Rock

Jamrock är en ny typ av rockmusik som dök upp i slutet av 1980-talet till början av 1990-talet. Under den perioden fångade utökade jams i fritt format rockmusikens värld med storm, vilket signalerade skapandet av jamrock-subgenren.

Stilen dök upp i början av 1970-talet med band som The Allman Brothers, The Grateful Dead och Bluesy Riffs som spelade legendariska livekonserter som inspirerade dess skapelse. Improvisation betonas starkt i denna subgenre.

36. Industrirock

Industriell rock är industrimusikens och rockmusikens bastardbarn. Det kännetecknas av hög förvrängning, provocerande ljud och kontroversiella vokaliseringar och ämnen. Industriell rock växte dock fram i slutet av 1970-talet , med Cromagnon, Chrome, Einfallende Neubauten och Throbbing Gristle bland pionjärerna.

1990-talet markerade början på genrens övergång från underground till populär, med dess första framträdanden i stora publikationer som Rolling Stone och Spin . Men fram till dess hade det inte vunnit mycket popularitet eller mainstream acceptans. Nine Inch Nails, White Zombie och Orgy är några av de band som hjälpte till att popularisera subgenren.

37. Geek Rock

Nördrock, ofta känd som nördmusik, är en undergenre av rockmusik som blandar in aspekter av nördkulturen i låtar. Det innehåller vanligtvis ovanliga instrument som ukulele och dragspel, såväl som en nypa humor.

Ämnet och texterna är vanligtvis dränkta i nördkultur.

Geekrockgenren etablerades i slutet av 1990-talet, vilket gör den till en av de nyaste formerna av rockmusik . Weezer, Nerf Herder och Devo är några av de mest kända geekrockbanden.

38. Yacht Rock

OK, det här kan verka lite konstigt, men det är på riktigt. Yachtrock är en musikstil som inkluderar yachtbaserade filmklipp. I mitten av 1970-talet till mitten av 1980-talet blev det omåttligt populärt. Andra välkända namn för denna musikform är vuxen samtida rock och västkustsoundet.

Vad är yacht rock, exakt? Till att börja med är den melodisk och skiljer sig från hårdrock i vissa avseenden. Den är delikat och innehåller ofta inslag av R&B och jazz. Det finns mer variation än du kanske tror inom det här ämnet. Subgenren populariserades av namn som Steely Dan, Toto och The Doobie Brothers.

39. Klassisk rock

Termen klassisk rock hänvisar till en typ av rockmusik som producerades och populariserades under 1960-, 1970-, 1980- och 1990-talen . Klassisk rock är en bred kategori som inkluderar psykedelia från 60-talet och tidigt 70-tal och albumorienterad rock (AOR) på 1970-talet; den inkluderar även heavy metal och collegerock på 1980-talet.

Jimi Hendrix, Jeff Beck och Eddie Van Halen är bland klassisk rocks mest hyllade gitarrister. Klassiska rockband är också populära för sina ikoniska sångare, inklusive som Mick Jagger från Rolling Stones, Robert Plant från Led Zeppelin och Axl Rose från Guns N’ Roses.

Med tiden spelades fler rockartister på klassiska radiostationer. Tidigare har du kanske hört Pink Floyd, Jackson 5, Bonnie Raitt och R.E.M. på olika stationer, men nu sänds deras låtar av många klassiska rockkanaler över hela landet.

40. Metall

Metal (eller helt enkelt metal) är en stil av rockmusik som växte fram i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, främst i Storbritannien och USA . Heavy metal-band utvecklade ett tjockt, imponerande ljud som kännetecknas av förvrängda gitarrer, långa gitarrsolon, starka beats och ljudstyrka.

1968 bildades Led Zeppelin, Black Sabbath och Deep Purple. Kritiker hånade dem trots att de lockade en stor publik.

Under 1970-talet förvandlade flera amerikanska band heavy metal till mer lättillgängliga stilar, inklusive råa, sleazy Alice Cooper och Kiss; bluesrotade Aerosmith; och flashiga gitarrledningar och partyrock av Van Halen.

Från mitten av 1970-talet till början av 1980-talet var Judas Priest ett av flera metalband som drev genrens utveckling genom att kasta bort mycket av dess bluessmak. Motörhead kom med en punkrockattityd och en ökad betoning på tempo i slutet av 1970-talet.

Band i den nya vågen av brittisk heavy metal, som Iron Maiden och Saxon, började följa detta mönster ungefär samtidigt. Omvänt kände fansen igen metalheads eller headbangers efter decenniet.

Vanliga frågor (FAQs)

Vilken webbplats är bäst för musik?

Det finns många fantastiska webbplatser där ute som erbjuder fantastiska musikstreamingtjänster. I alla fall, om du letar efter den bästa webbplatsen för musik, då vill du kolla in Spotify . Spotify erbjuder inte bara en imponerande katalog med låtar, utan det ger också användare möjligheten att skapa anpassade spellistor och lyssna på radiostationer.

Vilka är sätten att marknadsföra din musik?

Det finns många sätt att marknadsföra din musik :

• Du kan börja med att uppträda på lokala arenor och öppna mikrofoner. Detta kommer att hjälpa dig att få ut ditt namn och ge dig möjligheten att bygga upp en följare.
• Du kan också marknadsföra din musik online genom sociala medier och streamingplattformar.
• Se till att göra inlägg regelbundet och interagera med dina fans för att hålla dem engagerade.
• Du kan också skicka in din musik till bloggar och poddar för exponering.
• Överväg att delta i tävlingar och gå på musikfestivaler. Dessa evenemang kan hjälpa dig att nå en bredare publik och potentiellt få ett skivkontrakt.

Vad är saker till Tänk på innan du köper en ny basgitarr ?

Det du bör tänka på är din budget. Hur mycket har du råd att spendera på en ny bas? Vissa fantastiska gitarrer är tillgängliga för under 0, men om du letar efter något riktigt high-end kan prislappen vara långt över 000.

Slutsats

Rockmusik är en genre som har utvecklats under åren och skapat olika undergenrer i processen. Medan klassisk rock och metal är två av de mer välkända stilarna, förtjänar många andra uppmärksamhet. Från yachtrock till nördrock, det finns något för alla som gillar den här typen av musik. Har du utforskat alla olika typer av rockmusik där ute? Om inte, föreslår vi att du börjar göra det! Det finns mer variation än du kanske tror inom detta ämne.